Guanajuato
“Sin menoscabo, puedo decir que el Festival Internacional Cervantino es el mejor en Iberoamérica y España, no existe otro que tenga en su programación todas las disciplinas escénicas; el reto es la inclusión de los jóvenes al Festival, a través de las nuevas tecnologías y la socialización del espíritu cervantino”, así resumió el crítico teatral Fernando de Ita la edición 45 del encuentro.
Consideró que el FIC cuenta con un despliegue importante de públicos, de escenarios, de actividades. Se le podrá criticar, pero es el más importante de las artes escénicas. Contrario a otros festivales internacionales que cuentan con sus propias disciplinas, como son los casos de Salzburgo, que es de música; el de Aviñón, de teatro, por mencionar algunos. “Es el único que reúne a las artes escénicas y aquí estamos todavía, pero es el festival más importante de Iberoamérica”.
“Ha cambiado el país y la cultura también, con los sismos y los huracanes que han afectado al país de manera terrible, la cultura nos reconforta; no construye casas, no resucita muertos, pero nos ayuda a seguir viviendo”, precisó.
Respecto a un planteamiento sobre la sobrevivencia y convivencia del Festival Internacional Cervantino en el uso de las nuevas tecnologías y el generacional, sentenció: “el Festival se mantendrá en diálogo ante las nuevas tendencias con las artes, porque ha sido el termómetro de las mismas. Si el mundo está cambiando, también están cambiando las artes… Si no sabemos exactamente cómo llevar a los jóvenes al teatro, a la música, a las plazas, estaremos mal: el Festival Internacional Cervantino depende de la supervivencia ante los cambios”.
De Ita manifestó que el teatro de calle es el conducto para llegar a la comunidad, acción que se realiza a través de la actual edición del FIC con su programa El Cervantino para Todos. “Luis Martín Solís y Raquel Araujo, gente de primer nivel de teatro están trabajando en ello desde hace cuatro años con personas de la tercera edad; al principio era casi ridículo y ahora representan a Shakespeare con una soltura hermosa, como tiene que ser el teatro”, abundó.
Este año, el Festival concentró una importante oferta teatral, como fueron las obras de: Mateluna, bajo la dirección de Guillermo Calderón, destacado actor, dramaturgo, guionista y director teatral chileno; Wadji Mouawad, radicado en Francia, nacido en el seno de una familia libanesa-cristiano-maronita, que presentó las obras Inflamación del verbo vivir y Las lágrimas de Edipo; a su vez Pascal Rambert, nacido en Niza. Italia, director de escena, así como coreógrafo que llevó a puesta Clausura de amor; y finalmente, Joël Pommerat, de Roanne, Francia, con Todo saldrá bien (1) Fin de Luis Ça ira (1) Fin de Louis, entre otras.
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